Triết lý từ cái vườn cây (3)

 "Love is like a tree; it grows of its own accord, it puts down deep roots into our whole being." 

- Victor Hugo -

Tình yêu cũng như cây cối, tự nảy nở, tự phát triển trong tự nhiên. Tình yêu không thể bắt buộc, không thể điều khiển, không thể thúc giục, không thể vỗi vá; nó tự sinh sôi, tự phát triển.

(Nguồn: Hình chụp bởi Tr Anh)

Cây cối cần thời gian để phát triển, đâm chồi nảy lộc, cần được chăm sóc để tươi tốt; thì tình yêu chăm sóc, vun đắp và cần cả thời gian để trở nên hạnh phúc và bền lâu.

Tình yêu "cắm rễ sâu vào tận bên trong tâm hồn" nghĩa là nếu một tình yêu là thực sự, thì không chỉ biểu hiện ở mức bề ngoài, bằng sự giả tạo hay bằng những lời nói đầu môi, mà nó bám rễ sâu vào tận bên trong trái tim và tâm hồn của mỗi người. 

(Nguồn: Hình chụp bởi Tr Anh)

Victor Hugo đã nhìn thấy sự tương đồng giữa cây cối và tình yêu về sự nảy sinh, sự sâu sắc. Tình yêu, ví như hình ảnh của một cây cối vững chắc, đầy sức sống và mạnh mẽ.

(Tr Anh - Lego cho hạnh phúc)

"Guernica" by Pablo Picasso

"Guernica" là bức tranh sơn dầu được Picasso vẽ vào năm 1937, khi ông đang sống ở Paris. Bức tranh được đặt tên theo một ngôi làng ở xứ Basque, Tây Ban Nha, bị quân đội Đức và Ý ném bom vào ngày 26 tháng 4 năm 1937.

“Guernica” by Pablo Picasso, 3.49 m x 7.77 m

Bức tranh được trình bày trên tấm bảng màu xám, đen và trắng, được nhiều nhà phê bình nghệ thuật coi là một trong những bức họa chống chiến tranh mạnh mẽ nhất trong lịch sử. Bức tranh có kích thước lớn, khoảng 3.49 m x 7.77 m. Hình ảnh trên bức tranh phản chiếu sự đau khổ của những người chịu nỗi thống khổ bởi bạo lực và hỗn loạn. Trong bức tranh, có những hình ảnh như một con ngựa, một con bò, một người đàn ông chết với tay cầm kiếm gãy, một người phụ nữ cầm đèn, một người phụ nữ kéo lê một đứa trẻ chết, một người phụ nữ la thất thanh vì nhà cửa bị thiêu rụi và một người phụ nữ bị thương trên ghế.

Không gian trưng bày bức tranh "Guernica"

Bức tranh hiện đang được trưng bày tại Bảo tàng Reina Sofia ở Madrid, Tây Ban Nha. Bức tranh đã trở thành một biểu tượng của các nhà hoạt động toàn cầu, và đã được sao chép, tái hiện và biến tấu nhiều lần để phản ánh các cuộc xung đột khác nhau trên thế giới.

Nguồn tham khảo:

• https://www.pablopicasso.org/guernica.jsp#google_vignette
• https://www.britannica.com/topic/Guernica-by-Picasso
• https://www.museoreinasofia.es/en/collection/artwork/guernica
• https://thestrategybridge.org/the-bridge/2020/7/13/the-art-of-war-examining-picassos-guernica-as-a-tool-for-leader-professional-development

Niềm vui nho nhỏ (1)

 

Của nhà trồng được 

(Nguồn: Nấm)

 "Trees are sanctuaries. Whoever knows how to speak to them, whoever knows how to listen to them, can learn the truth." 

- Hermann Hesse -

Cây cối không chỉ là một phần của cảnh quan tự nhiên mà còn mang trong mình một loại sức mạnh tinh thần, một sự hiện diện kỳ diệu và sâu sắc mà nếu biết cách nói chuyện và lắng nghe cây cối thì có thể hiểu được nhiều điều sâu sắc.

(Nguồn hình: Hình chụp bởi Tr Anh)

Việc kết nối với tự nhiên không chỉ giúp chúng ta hiểu rõ hơn về thế giới xung quanh mà còn giúp chúng ta thấu hiểu về bản thân và cuộc sống. Cây cối không chỉ là những thực thể sống chỉ biết đứng yên mà còn là nguồn cảm hứng và tri thức vô tận.

(Tr Anh - Lego cho hạnh phúc)

"The Scream" by Edvard Munch

 Bài viết giới thiệu về bức tranh "The Scream"  Bức tranh "The Scream" (Tiếng Na Uy: Skrik) là một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của họa sĩ Na Uy Edvard Munch. Bức tranh được vẽ vào năm 1893 và là một biểu tượng của nỗi đau, sợ hãi và cô đơn của con người trong thời đại hiện đại. 

The Scream, 1893 by Edvard Munch, 91 cm × 73.5 cm 

Bức tranh miêu tả một nhân vật đứng trên một cây cầu, với khuôn mặt biến dạng và miệng há ra như đang thét lên. Phía sau là một bầu trời đỏ rực và một cảnh quan thành phố xa xăm. Bức tranh tạo ra một cảm giác căng thẳng, khủng hoảng và ám ảnh cho người xem.

The four versions of the work

Bức tranh "The Scream" là một phần của loạt tranh "The Frieze of Life" (Dải tranh của cuộc sống) của Munch (1863-1944), trong đó ông thể hiện các chủ đề liên quan đến tình yêu, cuộc sống, chết và khổ đau. Bức tranh đã được tái hiện nhiều lần bằng các phương pháp khác nhau, bao gồm sơn dầu, sơn nước, bản in gỗ và sáp crayon. Bức tranh cũng đã trở thành nguồn cảm hứng cho nhiều tác phẩm nghệ thuật, văn học và điện ảnh khác.  

Bức tranh "The Scream" là một kiệt tác của nghệ thuật biểu hiện, một phong cách nghệ thuật nhấn mạnh sự biểu lộ cảm xúc của nghệ sĩ hơn là hiện thực. Bức tranh cho thấy sự kết hợp giữa hình ảnh và âm thanh, giữa cá nhân và tổng thể, giữa con người và thiên nhiên. Bức tranh là một lời kêu gọi cho sự thấu hiểu và đồng cảm với những nỗi khổ của loài người.

• https://www.todayisartday.com/blogs/art-talk/the-scream
• https://www.edvardmunch.org/the-scream.jsp
• https://www.britannica.com/topic/The-Scream-by-Munch
• https://mythuatbui.edu.vn/giai-ma-bi-an-dang-sau-buc-tranh-the-scream-cua-danh-hoa-edvard-munch/

 “Âm thanh đẹp nhất của cuộc sống là tiếng của một người nói yêu một người”

 - Nguyễn Ngọc Tư -

(Nguồn hình: Hình chụp bởi Tr Anh)

Triết lý từ cái vườn cây (2)

 "A tree with strong roots laughs at storms" 

Một cái cây nếu có hệ thống rễ bám sâu và mạnh mẽ, thì dù có bão giông hay thời tiết khắc nghiệt, những cây với hệ thống rễ lâu dài và mạnh mẽ sẽ chịu đựng được những cơn bão mạnh mẽ mà không bị đổ gãy.

(Nguồn: Hình chụp bởi Tr Anh)

Trong cuộc sống thường ngày, câu nói này cũng có ý nghĩa sâu sắc . Nó cho thấy rằng những người có "hệ thống rễ" vững chắc, tức là những người có nền tảng tri thức, đạo đức, hay kinh nghiệm sống, thường có khả năng vượt qua khó khăn, thử thách một cách mạnh mẽ. Họ có khả năng thích nghi và vượt qua những tình huống khó khăn mà không bị đánh bại.

(Nguồn: Hình chụp bởi Tr Anh)

Vậy nên, đừng sống hời hợt, đừng làm qua loa, đừng học đối phó. Xây dựng nền tảng vững chắc, đầu tư vào kiến thức, kỹ năng và giá trị cốt lõi sẽ giúp chúng ta vượt qua những thời kỳ khó khăn trong cuộc sống một cách mạnh mẽ và tự tin. 

Như cây có hệ thống rễ bám sâu và khỏe mạnh, khi chúng ta có nền tảng vững chắc, chúng ta có khả năng đối mặt với những trở ngại và khó khăn mà không bị lung lay, giúp chúng ta trưởng thành và mạnh mẽ.

(Tr Anh - Lego cho  hạnh phúc)

Không đề

"Thời điểm tốt nhất để trồng cây là hai mươi năm trước. Thời điểm tốt thứ hai chính là ngày hôm nay".

(Nguồn hình: Tr Anh chụp bên bờ sông Hương - Huế )

Không bao giờ là muộn để bắt đầu.

The Kiss by Gustav Klimt

Gustav Klimt (1862-1918), một trong những họa sĩ nổi tiếng của thế kỷ 20, đã tạo ra nhiều tác phẩm nghệ thuật ấn tượng. Trong số đó, "The Kiss" (Nụ Hôn) có lẽ là một trong những bức tranh nổi tiếng và đặc biệt nhất của ông.

The Kiss, 1907 -1908 by Gustav Klimt

"The Kiss" được vẽ vào năm 1907-1908, thể hiện một cảnh tình yêu lãng mạn giữa một người đàn ông và một phụ nữ. Tranh miêu tả cặp đôi nằm trên một nền vàng rực rỡ, được vẽ với sự sáng tạo và chi tiết đầy mê hoặc. Họa sĩ đã sử dụng các mảng màu vàng, đỏ, và xanh lam phức tạp, cùng với việc áp dụng các họa tiết hoa văn và lá mạ vàng, tạo nên một cảm giác huyền bí và lãng mạn. 

Bức tranh mô tả khoảnh khắc đôi trai gái đang ôm và trao nhau nụ hôn trên bãi cỏ đầy hoa dại. Chàng trai mặc áo choàng họa tiết hình học và những đường xoáy tinh tế, đội vương miện bằng dây leo. Cô gái mặc váy hoa và đội vương miện kết hoa. Chàng trai không rõ mặt, đang cúi xuống hôn người yêu. Cô gái nhắm mắt, vòng tay lên cổ bạn trai và ngửa đầu đón nhận nụ hôn.. Bức tranh không chỉ thể hiện sự gần gũi của họ, mà còn phản ánh sự hòa quyện giữa tình yêu và sự sâu thẳm của tình cảm.  Điểm nhấn của "The Kiss" không chỉ là chủ đề tình yêu mà còn là cách Klimt thể hiện sự độc đáo trong việc sử dụng vàng và các mảng màu rực rỡ, tạo ra một tác phẩm nghệ thuật đầy màu sắc và sức cuốn hút.

The Kiss, painting by Gustav Klimt at Belvedere Museum in Vienna, Austria, Europe.

Bức tranh cũng đã gây ra những tranh cãi xung quanh xu hướng vẽ tranh của Klimt, nhưng bức tranh cũng đã trở thành biểu tượng của tình yêu lãng mạn và là một trong những tác phẩm nghệ thuật quan trọng của thế kỷ 20.

Tài liệu tham khảo

• https://www.gustav-klimt.com/The-Kiss.jsp
• https://vnexpress.net/the-kiss-kiet-tac-kinh-dien-cua-gustav-klimt-4541117.html
• https://blog.artsper.com/en/a-closer-look/art-analysis-the-kiss-by-klimt/

Triết lý từ cái vườn cây (1)

 "Cây cối không tự đặt ra giới hạn cho mình, chúng cứ thế mà lớn lên thôi" 

(Vòm rừng)

Cây cối không quan tâm, nói đúng hơn chúng không có khả năng tự đặt ra giới hạn về chiều cao, sức mạnh hay sự phát triển của mình. Thay vào đó, chúng phát triển tự nhiên, tận dụng tối đa tài nguyên và điều kiện môi trường để phát triển hết mức có thể.

(Nguồn hình: Hình chụp bởi Tr Anh)

Trong cuộc sống, thông điệp này dạy chúng ta rằng việc tự giới hạn bản thân hay không tin tưởng vào khả năng của mình có thể làm hạn chế tiềm năng và thành công của mỗi người. Đôi khi, người ta nghĩ rằng mình không đủ tài năng, không có đủ điều kiện hoặc không có đủ khả năng để đạt được mục tiêu của mình, rồi vì thế mà từ bỏ. 

Tuy nhiên, chúng ta có thể học cây cối, không quan tâm đến các giới hạn, học cách mở rộng tầm nhìn, tin tưởng vào khả năng của mình và khám phá những cơ hội xung quanh, chúng ta có thể phát triển mạnh mẽ như cây cối, vượt qua những giới hạn mà chúng ta đặt ra cho bản thân.

(Tr Anh - Lego cho hạnh phúc)

Girl with a Pearl Earring

Bức tranh Girl with a Pearl Earring là một tác phẩm nghệ thuật vĩ đại của họa sĩ Hà Lan Johannes Vermeer, được tạo ra vào khoảng năm 1665. Tác phẩm này không chỉ là một bức chân dung thông thường, mà còn là một tác phẩm có sức mạnh và vẻ đẹp đầy sức lôi cuốn.

Girl with a Pearl Earring, oil on canvas by Johannes Vermeer, c. 1665; in the Mauritshuis, The Hague.

Bức tranh này thể hiện một cô gái trẻ, mặc một chiếc khăn xếp màu xanh và vàng, cô mặc một chiếc áo vàng (ngả xanh cobalt), đeo một chiếc hoa tai ngọc trai lấp lánh. Trong không gian tối tăm,  ánh sáng từ phía bên trái làm nổi bật vẻ đẹp tươi trẻ và bí ẩn của cô gái, trong khi phần còn lại của hình nền mờ nhạt, tạo nên sự tập trung vào vẻ đẹp của người mẫu. Bức tranh sơn dầu này có chữ kỹ “IVMeer” nhưng không đề ngày tháng. Các chuyên gia ước tính nó được vẽ vào năm 1665. Một trong những điểm đặc biệt của tác phẩm là ánh sáng tinh tế và cách Vermeer thể hiện sự phản chiếu từ bề mặt ngọc trai. Chiếc hoa tai với viên ngọc trai lớn trong tranh đã tạo ra một cảm giác sâu lắng và bí ẩn, thu hút ánh nhìn của người xem.

Bức tranh này không chỉ là một bức chân dung thông thường, mà là một tác phẩm với nhiều điều bí ẩn và sự thu hút đầy mê hoặc. Sự tập trung vào ánh mắt của cô gái và việc sử dụng ánh sáng tinh tế đã tạo nên một vẻ đẹp tuyệt vời và có sức cuốn hút đặc biệt. Johannes Vermeer là bậc thầy về ánh sáng. Điều này được thể hiện ở đây qua sự dịu dàng trên khuôn mặt cô gái, những tia sáng lấp lánh trên đôi môi ẩm ướt của cô; và viên ngọc sáng ngời.

Cận cảnh gương mặt cô gái

Mặc dù danh tính của cô gái trong tranh vẫn là một điều bí ẩn và không rõ ràng, nhưng bức tranh Girl with a Pearl Earring vẫn thu hút sự quan tâm và sự ngưỡng mộ của người xem với vẻ đẹp tinh tế và sự lôi cuốn khó cưỡng của nó. Tác phẩm này đã trở thành một trong những biểu tượng quý giá và đặc biệt của nghệ thuật châu Âu trong nhiều thế kỷ.

Tài liệu tham khảo

• https://thethaovanhoa.vn/giai-ma-kiet-tac-girl-with-a-pearl-earring-thieu-nu-deo-hoa-tai-ngoc-trai-20200505062805300.htm
• https://www.britannica.com/topic/Girl-with-a-Pearl-Earring-by-Vermeer