The Starry Night by Vincent van Gogh

Vincent van Gogh, một trong những họa sĩ vĩ đại nhất mọi thời đại, đã tạo ra nhiều tác phẩm nghệ thuật kỳ diệu. Trong số đó, "Starry Night" (Đêm đầy sao) có lẽ là một trong những bức tranh nổi tiếng và đầy ấn tượng nhất của ông.

Vincent van Gogh, Starry Night,1889.

"Starry Night" được vẽ vào năm 1889, khi Van Gogh đang ở trong trại điều trị tại Saint-Rémy-de-Provence, Pháp. Bức tranh này không chỉ là một phản ánh của cảnh vật, mà còn là sự hiện thực hóa của cảm xúc, suy tư và sự ảm đạm của Van Gogh. Trong thư gửi em trai năm 1889, ông kể: "Qua cửa sổ có song sắt, anh nhìn thấy một cánh đồng lúa mỳ", "ở đó, vào buổi sáng, anh có thể thấy mặt trời mọc và ánh hào quang của nó". Trong tranh, ngôi làng Saint-Rémy im lìm giữa bầu trời cuộn xoáy, xa xăm góc bên phải là dãy Alpilles. Góc trái tranh, ông vẽ một cây bách hướng lên trời. Từ góc nhìn của ông, chúng ta nhìn thấy một cảnh vật đêm yên bình, với một ngôi làng nhỏ nằm dưới bầu trời đầy sao. Bầu trời được vẽ với những đường cong xoắn ốc, tạo ra một cảm giác chuyển động và đầy linh hoạt. Những ngôi sao lấp lánh trên bầu trời đêm, cùng với vệt sáng từ mặt trăng, tạo nên một hình ảnh huyền bí và tinh thần.

Vincent van Gogh, Starry Night Over the Rhone, 1888

Trước khi hoàn thành bức "Starry Night" nổi tiếng, Van Gogh cũng đã vẽ bức Starry Night Over the Rhône vào năm 1888, chỉ một năm trước khi ông hoàn thành The Starry Night. Trong thời gian này, ông đang sống ở Arles, một thị xã bình dị của Pháp. Bức tranh Starry Night Over the Rhône thể hiện bằng nét vẽ rực rỡ và màu sắc biểu cảm, khung cảnh thanh bình; “Hình tượng hai nhân vật đang sánh bước bên nhau ở tiền cảnh” là hình ảnh của những người duy nhất có mặt trong bức tranh, và bầu trời đầy sao gợi lên một cảm giác bình yên.

Nhiều người tin rằng "Starry Night" không chỉ là một bức tranh đơn thuần, mà là một biểu tượng cho sự đau khổ và cảm xúc sâu lắng của Van Gogh. Sự kết hợp giữa bức tranh tĩnh lặng với sự linh hoạt của bầu trời sao đã tạo ra một tác phẩm nghệ thuật không chỉ gây ấn tượng về mặt thị giác mà còn lan tỏa cảm xúc và tinh thần.

Tài liệu tham khảo

• https://magazine.artland.com/van-gogh-famous-paintings/
• https://vnexpress.net/dem-day-sao-kiet-tac-tu-bi-kich-cuoi-doi-van-gogh-4428736.html
• https://idesign.vn/graphic-design/the-starry-night-cua-vincent-van-gogh-niem-hy-vong-va-nhung-bi-an-sau-trong-tam-tuong-nguoi-hoa-si-393743.html
• https://idesign.vn/graphic-design/the-starry-night-cua-vincent-van-gogh-niem-hy-vong-va-nhung-bi-an-sau-trong-tam-tuong-nguoi-hoa-si-393743.html

Những bức tranh hoa súng của Monet

 Claude Monet (1840-1926) là một trong những người sáng lập trường phái ấn tượng (Impressionism). Trong suốt cuộc đời mình, Monet đã sáng tác 2.000 bức họa. Ông đã dành 30 năm cuối đời gần như chỉ cho một đề tài duy nhất: vẽ khu vườn của ông tại xã Giverny (thuộc vùng Normandie, tỉnh Eure, Pháp). Trong những bức vẽ đó, có rất nhiều những bức tranh hoa súng nổi tiếng của ông.

The Water Lily Pond, 1899 by Claude Monet

"Water Lilies" không phải là tên của một bức tranh đơn lẻ mà là tên của hàng loạt tác phẩm. Trong suốt cuộc đời của mình, Claude Monet đã nhiều lần vẽ chủ đề về hoa súng này và vẽ hơn 250 bức tranh về loại hoa này. Cùng với Đêm đầy sao (Starry night) của Vincent van Gogh, "Water Lilies" là những hình ảnh mang tính biểu tượng nhất của trường phái Ấn tượng.

Water Lilies, 1916 by Claude Monet

Loạt tranh đầu tiên về "Hoa loa kèn nước", tổng cộng có 25 bức vẽ, được trưng bày tại Galerie Durand-Ruel vào năm 1900. Chín năm sau, loạt tranh thứ hai gồm 48 bức vẽ được triển lãm. Và Monet tiếp tục quay lại với những bức tranh hoa súng của mình vào năm 1914 sau cái chết của người vợ yêu dấu Alice vào năm 1911. Ông đã thực hiện một số thay đổi căn bản trong cách tiếp cận của mình, cụ thể là về quy mô của các bức tranh vẽ. Chúng có quy mô rất hoành tráng, hầu hết có diện tích khoảng hai mét vuông. Anh ấy cũng thay đổi bảng màu của mình và sử dụng những đốm màu rực rỡ để gợi nhớ đến những bông hoa.

Water Lilies Agapanthus, 1914-1917 by Claude Monet

Ở tuổi tám mươi hai, Monet phát hiện ra mình bị đục thủy tinh thể. Năm 1923 ông phẫu thuật tới 3 lần để cố gắng cữu vãn mắt phải. Bức tranh “Water Lilies - Japanese Bridge” (Hoa súng - cầu Nhật) vẽ năm 1923 với sắc đỏ như máu và màu vàng đã là chỉ dấu cho thấy thị lực bị suy giảm của ông khi nhìn cây cầu trong “một bảng màu” bị hạn chế. Tuy nhiên đó cũng là sự kết hợp đầy khơi gợi của màu sắc, ánh sáng và bố cục, tạo nên một hiệu ứng cảm xúc vô cùng ấn tượng.

Water Lilies: The Japanese Bridge, 1923 - by Claude Monet

Các bức tranh về hoa súng của Monet không chỉ đơn giản là những bức vẽ, mà chúng còn là những tác phẩm nghệ thuật đầy cảm xúc, chứa đựng sự tưởng tượng và cảm nhận sâu sắc về vẻ đẹp tự nhiên, và cũng là minh chứng cho tài năng và sự sáng tạo phi thường của ông trong việc tái hiện sự sống động của thế giới xung quanh.

Tài liệu tham khảo

• https://baodanang.vn/channel/5433/202303/chuyen-nhung-buc-tranh-hoa-sung-cua-monet-3940836/
• https://www.claude-monet.com/waterlilies.jsp
• https://mythuatbui.edu.vn/claude-monet-nguoi-ho%CC%A3a-si%CC%83-mo%CC%89-duong-cho-su%CC%A3-pha-cach/

Tranh thêu chữ thập (Cross stitch)

Hồi những năm 2005, mình mới bắt đầu biết về tranh thêm chữ thập. Bắt đầu bằng một cái móc khóa thêu nhỏ xíu. Làm xong thì mê mẩn luôn.

Hồi đó kiếm vải thêu, chỉ thêu rất khó. Vải thì vải aida 11, 14, hay 17. Chỉ thêm thì mua chỉ DMC hay chỉ Anchor, theo đúng code màu của chart thêu. Vải thì mua theo tấc, chỉ thì mua theo từng tép màu. 

Mua vải về, kẻ ô lên vải bằng một loại bút mà ngâm nước thì bay màu, rồi in chart thêu rồi cặm cụi đếm ô chỉ để thêu.

Bức tranh thêu hoa hồng - năm 2012

Một bức nhỏ thôi cũng ròng rã cả tháng trời. Mình cũng thêu được vài bức, tranh em bé đánh đàn, tranh hai con chuột tình yêu, rồi em bé gà, em bé cún,bức chai rượu mừng... Nhưng dọn nhà mấy lần không còn treo lên nữa. 

Bức duy nhất còn giữ được đẹp nhất là bức tranh hoa hồng, đang để ở văn phòng. Bức tranh mà mình dành tặng bộ môn cũ trước khi rời đi. Sau khi dời văn phòng mấy lần thì bức tranh đã hữu duyên trở về trong văn phòng bây giờ. 

Bây giờ thì tiện lợi hơn rồi, các cửa hàng tranh thêu bán kit sẵn, có đủ chỉ thêu, vải thêu rồi chart in màu. Kiểu mẫu cũng rất đa dạng. Mình cũng mua về mấy bộ nhưng để trong tủ không còn mấy khi thêu nữa. 

Mình vẫn nhớ niềm vui khi thêu từng bức tranh một, mang đi đóng khung rồi khoe với người nhà. 

Thời gian và công việc quay cuồng làm mình bỏ bê những thú vui ngày cũ. Kit thêu, chỉ thêu vẫn để trong ngăn tủ, chờ một ngày nào đó lại tỉ mẩn thêu tranh. 

TrAnh - 16122023