Triết lý từ cái vườn cây (6)

 “Love and work are to people what water and sunshine are to plants.”

 - Jonathan Haidt -

“We are made for loving. If we don’t love, we will be like plants without water.”

- Desmond Tutu -

Ừ, thì con người và tự nhiên luôn gắn bó. Con người và cây  cối cũng có sự tương đồng. 

(Nguồn: Hình chụp bởi Tr Anh)

Cây cối cần nước và ánh nắng mặt trời, thì con người cần tình yêu và công việc. 

Cây cối hút nước từ rễ bám sâu trong lòng đất, đón ánh mặt trời từ lá xanh trên cao; thì con người cũng cần công việc từ trí não và cần tình yêu trong con tim. Cây cối khỏe mạnh vững chãi thì con người cũng khỏe mạnh và hạnh phúc. 

(Nguồn: Hình chụp bởi Tr Anh)

Câu nói này cũng gợi mở về việc cần cân bằng giữa khía cạnh cảm xúc và khía cạnh nghề nghiệp trong cuộc sống hàng ngày. Cân bằng giữa tình yêu và công việc đối với sự phát triển và hạnh phúc của con người, thì cũng tương tự như nước và ánh nắng mặt trời đối với sự sống của cây cối.

(Tr Anh - Lego cho hạnh phúc)

"Mỗi người sẽ có những con đường khác nhau để tìm được hạnh phúc và sự đầy đủ. Chỉ bởi vì họ không đi con đường giống bạn không có nghĩa là họ đã lạc đường"

(Nguồn: Hình chụp bởi Tr Anh)

Triết lý từ cái vườn cây (5)

"Every flower is a soul blossoming in nature." 

- Gerard De Nerval -

Mỗi bông hoa có một vẻ đẹp riêng. Mỗi người cũng có vẻ đẹp tâm hồn riêng. 

(Nguồn:  Hình chụp bởi Tr Anh)

Bông hoa, không phải chỉ là một phần của tự nhiên, nở rồi tàn, mà có thể xem mỗi bông hoa như là một tâm hồn nở ra - tươi tắn, xinh đẹp và đầy sức sống. 

(Nguồn:  Hình chụp bởi Tr Anh)

Mỗi cá nhân cũng giống như một bông hoa có linh hồn, cũng có thể bừng nở và thể hiện bản thân mình trong thế giới xung quanh.

(Tr Anh - Lego cho hạnh phúc)

Vui trong từng bước chân

Đi bộ mỗi sáng sớm, không khí trong lành và yên bình,. 

Chỉ mong mình khỏe mạnh và tiến bộ hơn mình của ngày hôm qua

(Nguồn: Tr Anh)

(Nguồn: Health  app)

Triết lý từ cái vườn cây (4)

 "To plant a garden is to believe in tomorrow." 

- Audrey Hepburn -

Câu nói của Audrey Hepburn chứa đựng một thông điệp ý nghĩa về hy vọng, niềm tin vào tương lai và sự lạc quan.

(Nguồn: Hình chụp bởi Tr Anh)

Việc trồng vườn không chỉ để tạo ra một không gian xanh mát, mà còn là việc tạo ra hy vọng vào ngày mai. Khi chúng ta trồng vườn, chúng ta đặt niềm tin vào sự sống, vào sức mạnh của quá trình phát triển và sự hồi sinh của tự nhiên.

(Nguồn: Hình chụp bởi Tr Anh)

Hình ảnh của việc trồng vườn liên kết mạnh mẽ với việc tạo ra một tương lai tươi sáng. Khi chúng ta chăm sóc, trồng trọt và nuôi dưỡng các loại cây cối, chúng ta thực sự đang thể hiện lòng tin vào việc mọi điều sẽ tốt đẹp hơn trong tương lai. Câu nói này cũng nhấn mạnh về việc chúng ta cần quan tâm đến tương lai, không chỉ cho bản thân mà còn cho thế giới xung quanh. Việc chăm sóc vườn tạo điều kiện cho sự sống nảy nở, giống như việc chúng ta cần tạo điều kiện cho tương lai phát triển, cho những thế hệ sau có một môi trường tốt đẹp hơn.

(Tr Anh - Lego cho hạnh phúc)

Niềm vui nho nhỏ (2)

 

(Nguồn: Nấm)

Triết lý từ cái vườn cây (3)

 "Love is like a tree; it grows of its own accord, it puts down deep roots into our whole being." 

- Victor Hugo -

Tình yêu cũng như cây cối, tự nảy nở, tự phát triển trong tự nhiên. Tình yêu không thể bắt buộc, không thể điều khiển, không thể thúc giục, không thể vỗi vá; nó tự sinh sôi, tự phát triển.

(Nguồn: Hình chụp bởi Tr Anh)

Cây cối cần thời gian để phát triển, đâm chồi nảy lộc, cần được chăm sóc để tươi tốt; thì tình yêu chăm sóc, vun đắp và cần cả thời gian để trở nên hạnh phúc và bền lâu.

Tình yêu "cắm rễ sâu vào tận bên trong tâm hồn" nghĩa là nếu một tình yêu là thực sự, thì không chỉ biểu hiện ở mức bề ngoài, bằng sự giả tạo hay bằng những lời nói đầu môi, mà nó bám rễ sâu vào tận bên trong trái tim và tâm hồn của mỗi người. 

(Nguồn: Hình chụp bởi Tr Anh)

Victor Hugo đã nhìn thấy sự tương đồng giữa cây cối và tình yêu về sự nảy sinh, sự sâu sắc. Tình yêu, ví như hình ảnh của một cây cối vững chắc, đầy sức sống và mạnh mẽ.

(Tr Anh - Lego cho hạnh phúc)

"Guernica" by Pablo Picasso

"Guernica" là bức tranh sơn dầu được Picasso vẽ vào năm 1937, khi ông đang sống ở Paris. Bức tranh được đặt tên theo một ngôi làng ở xứ Basque, Tây Ban Nha, bị quân đội Đức và Ý ném bom vào ngày 26 tháng 4 năm 1937.

“Guernica” by Pablo Picasso, 3.49 m x 7.77 m

Bức tranh được trình bày trên tấm bảng màu xám, đen và trắng, được nhiều nhà phê bình nghệ thuật coi là một trong những bức họa chống chiến tranh mạnh mẽ nhất trong lịch sử. Bức tranh có kích thước lớn, khoảng 3.49 m x 7.77 m. Hình ảnh trên bức tranh phản chiếu sự đau khổ của những người chịu nỗi thống khổ bởi bạo lực và hỗn loạn. Trong bức tranh, có những hình ảnh như một con ngựa, một con bò, một người đàn ông chết với tay cầm kiếm gãy, một người phụ nữ cầm đèn, một người phụ nữ kéo lê một đứa trẻ chết, một người phụ nữ la thất thanh vì nhà cửa bị thiêu rụi và một người phụ nữ bị thương trên ghế.

Không gian trưng bày bức tranh "Guernica"

Bức tranh hiện đang được trưng bày tại Bảo tàng Reina Sofia ở Madrid, Tây Ban Nha. Bức tranh đã trở thành một biểu tượng của các nhà hoạt động toàn cầu, và đã được sao chép, tái hiện và biến tấu nhiều lần để phản ánh các cuộc xung đột khác nhau trên thế giới.

Nguồn tham khảo:

• https://www.pablopicasso.org/guernica.jsp#google_vignette
• https://www.britannica.com/topic/Guernica-by-Picasso
• https://www.museoreinasofia.es/en/collection/artwork/guernica
• https://thestrategybridge.org/the-bridge/2020/7/13/the-art-of-war-examining-picassos-guernica-as-a-tool-for-leader-professional-development

Niềm vui nho nhỏ (1)

 

Của nhà trồng được 

(Nguồn: Nấm)

 "Trees are sanctuaries. Whoever knows how to speak to them, whoever knows how to listen to them, can learn the truth." 

- Hermann Hesse -

Cây cối không chỉ là một phần của cảnh quan tự nhiên mà còn mang trong mình một loại sức mạnh tinh thần, một sự hiện diện kỳ diệu và sâu sắc mà nếu biết cách nói chuyện và lắng nghe cây cối thì có thể hiểu được nhiều điều sâu sắc.

(Nguồn hình: Hình chụp bởi Tr Anh)

Việc kết nối với tự nhiên không chỉ giúp chúng ta hiểu rõ hơn về thế giới xung quanh mà còn giúp chúng ta thấu hiểu về bản thân và cuộc sống. Cây cối không chỉ là những thực thể sống chỉ biết đứng yên mà còn là nguồn cảm hứng và tri thức vô tận.

(Tr Anh - Lego cho hạnh phúc)

"The Scream" by Edvard Munch

 Bài viết giới thiệu về bức tranh "The Scream"  Bức tranh "The Scream" (Tiếng Na Uy: Skrik) là một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của họa sĩ Na Uy Edvard Munch. Bức tranh được vẽ vào năm 1893 và là một biểu tượng của nỗi đau, sợ hãi và cô đơn của con người trong thời đại hiện đại. 

The Scream, 1893 by Edvard Munch, 91 cm × 73.5 cm 

Bức tranh miêu tả một nhân vật đứng trên một cây cầu, với khuôn mặt biến dạng và miệng há ra như đang thét lên. Phía sau là một bầu trời đỏ rực và một cảnh quan thành phố xa xăm. Bức tranh tạo ra một cảm giác căng thẳng, khủng hoảng và ám ảnh cho người xem.

The four versions of the work

Bức tranh "The Scream" là một phần của loạt tranh "The Frieze of Life" (Dải tranh của cuộc sống) của Munch (1863-1944), trong đó ông thể hiện các chủ đề liên quan đến tình yêu, cuộc sống, chết và khổ đau. Bức tranh đã được tái hiện nhiều lần bằng các phương pháp khác nhau, bao gồm sơn dầu, sơn nước, bản in gỗ và sáp crayon. Bức tranh cũng đã trở thành nguồn cảm hứng cho nhiều tác phẩm nghệ thuật, văn học và điện ảnh khác.  

Bức tranh "The Scream" là một kiệt tác của nghệ thuật biểu hiện, một phong cách nghệ thuật nhấn mạnh sự biểu lộ cảm xúc của nghệ sĩ hơn là hiện thực. Bức tranh cho thấy sự kết hợp giữa hình ảnh và âm thanh, giữa cá nhân và tổng thể, giữa con người và thiên nhiên. Bức tranh là một lời kêu gọi cho sự thấu hiểu và đồng cảm với những nỗi khổ của loài người.

• https://www.todayisartday.com/blogs/art-talk/the-scream
• https://www.edvardmunch.org/the-scream.jsp
• https://www.britannica.com/topic/The-Scream-by-Munch
• https://mythuatbui.edu.vn/giai-ma-bi-an-dang-sau-buc-tranh-the-scream-cua-danh-hoa-edvard-munch/

 “Âm thanh đẹp nhất của cuộc sống là tiếng của một người nói yêu một người”

 - Nguyễn Ngọc Tư -

(Nguồn hình: Hình chụp bởi Tr Anh)

Triết lý từ cái vườn cây (2)

 "A tree with strong roots laughs at storms" 

Một cái cây nếu có hệ thống rễ bám sâu và mạnh mẽ, thì dù có bão giông hay thời tiết khắc nghiệt, những cây với hệ thống rễ lâu dài và mạnh mẽ sẽ chịu đựng được những cơn bão mạnh mẽ mà không bị đổ gãy.

(Nguồn: Hình chụp bởi Tr Anh)

Trong cuộc sống thường ngày, câu nói này cũng có ý nghĩa sâu sắc . Nó cho thấy rằng những người có "hệ thống rễ" vững chắc, tức là những người có nền tảng tri thức, đạo đức, hay kinh nghiệm sống, thường có khả năng vượt qua khó khăn, thử thách một cách mạnh mẽ. Họ có khả năng thích nghi và vượt qua những tình huống khó khăn mà không bị đánh bại.

(Nguồn: Hình chụp bởi Tr Anh)

Vậy nên, đừng sống hời hợt, đừng làm qua loa, đừng học đối phó. Xây dựng nền tảng vững chắc, đầu tư vào kiến thức, kỹ năng và giá trị cốt lõi sẽ giúp chúng ta vượt qua những thời kỳ khó khăn trong cuộc sống một cách mạnh mẽ và tự tin. 

Như cây có hệ thống rễ bám sâu và khỏe mạnh, khi chúng ta có nền tảng vững chắc, chúng ta có khả năng đối mặt với những trở ngại và khó khăn mà không bị lung lay, giúp chúng ta trưởng thành và mạnh mẽ.

(Tr Anh - Lego cho  hạnh phúc)

Không đề

"Thời điểm tốt nhất để trồng cây là hai mươi năm trước. Thời điểm tốt thứ hai chính là ngày hôm nay".

(Nguồn hình: Tr Anh chụp bên bờ sông Hương - Huế )

Không bao giờ là muộn để bắt đầu.

The Kiss by Gustav Klimt

Gustav Klimt (1862-1918), một trong những họa sĩ nổi tiếng của thế kỷ 20, đã tạo ra nhiều tác phẩm nghệ thuật ấn tượng. Trong số đó, "The Kiss" (Nụ Hôn) có lẽ là một trong những bức tranh nổi tiếng và đặc biệt nhất của ông.

The Kiss, 1907 -1908 by Gustav Klimt

"The Kiss" được vẽ vào năm 1907-1908, thể hiện một cảnh tình yêu lãng mạn giữa một người đàn ông và một phụ nữ. Tranh miêu tả cặp đôi nằm trên một nền vàng rực rỡ, được vẽ với sự sáng tạo và chi tiết đầy mê hoặc. Họa sĩ đã sử dụng các mảng màu vàng, đỏ, và xanh lam phức tạp, cùng với việc áp dụng các họa tiết hoa văn và lá mạ vàng, tạo nên một cảm giác huyền bí và lãng mạn. 

Bức tranh mô tả khoảnh khắc đôi trai gái đang ôm và trao nhau nụ hôn trên bãi cỏ đầy hoa dại. Chàng trai mặc áo choàng họa tiết hình học và những đường xoáy tinh tế, đội vương miện bằng dây leo. Cô gái mặc váy hoa và đội vương miện kết hoa. Chàng trai không rõ mặt, đang cúi xuống hôn người yêu. Cô gái nhắm mắt, vòng tay lên cổ bạn trai và ngửa đầu đón nhận nụ hôn.. Bức tranh không chỉ thể hiện sự gần gũi của họ, mà còn phản ánh sự hòa quyện giữa tình yêu và sự sâu thẳm của tình cảm.  Điểm nhấn của "The Kiss" không chỉ là chủ đề tình yêu mà còn là cách Klimt thể hiện sự độc đáo trong việc sử dụng vàng và các mảng màu rực rỡ, tạo ra một tác phẩm nghệ thuật đầy màu sắc và sức cuốn hút.

The Kiss, painting by Gustav Klimt at Belvedere Museum in Vienna, Austria, Europe.

Bức tranh cũng đã gây ra những tranh cãi xung quanh xu hướng vẽ tranh của Klimt, nhưng bức tranh cũng đã trở thành biểu tượng của tình yêu lãng mạn và là một trong những tác phẩm nghệ thuật quan trọng của thế kỷ 20.

Tài liệu tham khảo

• https://www.gustav-klimt.com/The-Kiss.jsp
• https://vnexpress.net/the-kiss-kiet-tac-kinh-dien-cua-gustav-klimt-4541117.html
• https://blog.artsper.com/en/a-closer-look/art-analysis-the-kiss-by-klimt/

Triết lý từ cái vườn cây (1)

 "Cây cối không tự đặt ra giới hạn cho mình, chúng cứ thế mà lớn lên thôi" 

(Vòm rừng)

Cây cối không quan tâm, nói đúng hơn chúng không có khả năng tự đặt ra giới hạn về chiều cao, sức mạnh hay sự phát triển của mình. Thay vào đó, chúng phát triển tự nhiên, tận dụng tối đa tài nguyên và điều kiện môi trường để phát triển hết mức có thể.

(Nguồn hình: Hình chụp bởi Tr Anh)

Trong cuộc sống, thông điệp này dạy chúng ta rằng việc tự giới hạn bản thân hay không tin tưởng vào khả năng của mình có thể làm hạn chế tiềm năng và thành công của mỗi người. Đôi khi, người ta nghĩ rằng mình không đủ tài năng, không có đủ điều kiện hoặc không có đủ khả năng để đạt được mục tiêu của mình, rồi vì thế mà từ bỏ. 

Tuy nhiên, chúng ta có thể học cây cối, không quan tâm đến các giới hạn, học cách mở rộng tầm nhìn, tin tưởng vào khả năng của mình và khám phá những cơ hội xung quanh, chúng ta có thể phát triển mạnh mẽ như cây cối, vượt qua những giới hạn mà chúng ta đặt ra cho bản thân.

(Tr Anh - Lego cho hạnh phúc)

Girl with a Pearl Earring

Bức tranh Girl with a Pearl Earring là một tác phẩm nghệ thuật vĩ đại của họa sĩ Hà Lan Johannes Vermeer, được tạo ra vào khoảng năm 1665. Tác phẩm này không chỉ là một bức chân dung thông thường, mà còn là một tác phẩm có sức mạnh và vẻ đẹp đầy sức lôi cuốn.

Girl with a Pearl Earring, oil on canvas by Johannes Vermeer, c. 1665; in the Mauritshuis, The Hague.

Bức tranh này thể hiện một cô gái trẻ, mặc một chiếc khăn xếp màu xanh và vàng, cô mặc một chiếc áo vàng (ngả xanh cobalt), đeo một chiếc hoa tai ngọc trai lấp lánh. Trong không gian tối tăm,  ánh sáng từ phía bên trái làm nổi bật vẻ đẹp tươi trẻ và bí ẩn của cô gái, trong khi phần còn lại của hình nền mờ nhạt, tạo nên sự tập trung vào vẻ đẹp của người mẫu. Bức tranh sơn dầu này có chữ kỹ “IVMeer” nhưng không đề ngày tháng. Các chuyên gia ước tính nó được vẽ vào năm 1665. Một trong những điểm đặc biệt của tác phẩm là ánh sáng tinh tế và cách Vermeer thể hiện sự phản chiếu từ bề mặt ngọc trai. Chiếc hoa tai với viên ngọc trai lớn trong tranh đã tạo ra một cảm giác sâu lắng và bí ẩn, thu hút ánh nhìn của người xem.

Bức tranh này không chỉ là một bức chân dung thông thường, mà là một tác phẩm với nhiều điều bí ẩn và sự thu hút đầy mê hoặc. Sự tập trung vào ánh mắt của cô gái và việc sử dụng ánh sáng tinh tế đã tạo nên một vẻ đẹp tuyệt vời và có sức cuốn hút đặc biệt. Johannes Vermeer là bậc thầy về ánh sáng. Điều này được thể hiện ở đây qua sự dịu dàng trên khuôn mặt cô gái, những tia sáng lấp lánh trên đôi môi ẩm ướt của cô; và viên ngọc sáng ngời.

Cận cảnh gương mặt cô gái

Mặc dù danh tính của cô gái trong tranh vẫn là một điều bí ẩn và không rõ ràng, nhưng bức tranh Girl with a Pearl Earring vẫn thu hút sự quan tâm và sự ngưỡng mộ của người xem với vẻ đẹp tinh tế và sự lôi cuốn khó cưỡng của nó. Tác phẩm này đã trở thành một trong những biểu tượng quý giá và đặc biệt của nghệ thuật châu Âu trong nhiều thế kỷ.

Tài liệu tham khảo

• https://thethaovanhoa.vn/giai-ma-kiet-tac-girl-with-a-pearl-earring-thieu-nu-deo-hoa-tai-ngoc-trai-20200505062805300.htm
• https://www.britannica.com/topic/Girl-with-a-Pearl-Earring-by-Vermeer

The Starry Night by Vincent van Gogh

Vincent van Gogh, một trong những họa sĩ vĩ đại nhất mọi thời đại, đã tạo ra nhiều tác phẩm nghệ thuật kỳ diệu. Trong số đó, "Starry Night" (Đêm đầy sao) có lẽ là một trong những bức tranh nổi tiếng và đầy ấn tượng nhất của ông.

Vincent van Gogh, Starry Night,1889.

"Starry Night" được vẽ vào năm 1889, khi Van Gogh đang ở trong trại điều trị tại Saint-Rémy-de-Provence, Pháp. Bức tranh này không chỉ là một phản ánh của cảnh vật, mà còn là sự hiện thực hóa của cảm xúc, suy tư và sự ảm đạm của Van Gogh. Trong thư gửi em trai năm 1889, ông kể: "Qua cửa sổ có song sắt, anh nhìn thấy một cánh đồng lúa mỳ", "ở đó, vào buổi sáng, anh có thể thấy mặt trời mọc và ánh hào quang của nó". Trong tranh, ngôi làng Saint-Rémy im lìm giữa bầu trời cuộn xoáy, xa xăm góc bên phải là dãy Alpilles. Góc trái tranh, ông vẽ một cây bách hướng lên trời. Từ góc nhìn của ông, chúng ta nhìn thấy một cảnh vật đêm yên bình, với một ngôi làng nhỏ nằm dưới bầu trời đầy sao. Bầu trời được vẽ với những đường cong xoắn ốc, tạo ra một cảm giác chuyển động và đầy linh hoạt. Những ngôi sao lấp lánh trên bầu trời đêm, cùng với vệt sáng từ mặt trăng, tạo nên một hình ảnh huyền bí và tinh thần.

Vincent van Gogh, Starry Night Over the Rhone, 1888

Trước khi hoàn thành bức "Starry Night" nổi tiếng, Van Gogh cũng đã vẽ bức Starry Night Over the Rhône vào năm 1888, chỉ một năm trước khi ông hoàn thành The Starry Night. Trong thời gian này, ông đang sống ở Arles, một thị xã bình dị của Pháp. Bức tranh Starry Night Over the Rhône thể hiện bằng nét vẽ rực rỡ và màu sắc biểu cảm, khung cảnh thanh bình; “Hình tượng hai nhân vật đang sánh bước bên nhau ở tiền cảnh” là hình ảnh của những người duy nhất có mặt trong bức tranh, và bầu trời đầy sao gợi lên một cảm giác bình yên.

Nhiều người tin rằng "Starry Night" không chỉ là một bức tranh đơn thuần, mà là một biểu tượng cho sự đau khổ và cảm xúc sâu lắng của Van Gogh. Sự kết hợp giữa bức tranh tĩnh lặng với sự linh hoạt của bầu trời sao đã tạo ra một tác phẩm nghệ thuật không chỉ gây ấn tượng về mặt thị giác mà còn lan tỏa cảm xúc và tinh thần.

Tài liệu tham khảo

• https://magazine.artland.com/van-gogh-famous-paintings/
• https://vnexpress.net/dem-day-sao-kiet-tac-tu-bi-kich-cuoi-doi-van-gogh-4428736.html
• https://idesign.vn/graphic-design/the-starry-night-cua-vincent-van-gogh-niem-hy-vong-va-nhung-bi-an-sau-trong-tam-tuong-nguoi-hoa-si-393743.html
• https://idesign.vn/graphic-design/the-starry-night-cua-vincent-van-gogh-niem-hy-vong-va-nhung-bi-an-sau-trong-tam-tuong-nguoi-hoa-si-393743.html

Những bức tranh hoa súng của Monet

 Claude Monet (1840-1926) là một trong những người sáng lập trường phái ấn tượng (Impressionism). Trong suốt cuộc đời mình, Monet đã sáng tác 2.000 bức họa. Ông đã dành 30 năm cuối đời gần như chỉ cho một đề tài duy nhất: vẽ khu vườn của ông tại xã Giverny (thuộc vùng Normandie, tỉnh Eure, Pháp). Trong những bức vẽ đó, có rất nhiều những bức tranh hoa súng nổi tiếng của ông.

The Water Lily Pond, 1899 by Claude Monet

"Water Lilies" không phải là tên của một bức tranh đơn lẻ mà là tên của hàng loạt tác phẩm. Trong suốt cuộc đời của mình, Claude Monet đã nhiều lần vẽ chủ đề về hoa súng này và vẽ hơn 250 bức tranh về loại hoa này. Cùng với Đêm đầy sao (Starry night) của Vincent van Gogh, "Water Lilies" là những hình ảnh mang tính biểu tượng nhất của trường phái Ấn tượng.

Water Lilies, 1916 by Claude Monet

Loạt tranh đầu tiên về "Hoa loa kèn nước", tổng cộng có 25 bức vẽ, được trưng bày tại Galerie Durand-Ruel vào năm 1900. Chín năm sau, loạt tranh thứ hai gồm 48 bức vẽ được triển lãm. Và Monet tiếp tục quay lại với những bức tranh hoa súng của mình vào năm 1914 sau cái chết của người vợ yêu dấu Alice vào năm 1911. Ông đã thực hiện một số thay đổi căn bản trong cách tiếp cận của mình, cụ thể là về quy mô của các bức tranh vẽ. Chúng có quy mô rất hoành tráng, hầu hết có diện tích khoảng hai mét vuông. Anh ấy cũng thay đổi bảng màu của mình và sử dụng những đốm màu rực rỡ để gợi nhớ đến những bông hoa.

Water Lilies Agapanthus, 1914-1917 by Claude Monet

Ở tuổi tám mươi hai, Monet phát hiện ra mình bị đục thủy tinh thể. Năm 1923 ông phẫu thuật tới 3 lần để cố gắng cữu vãn mắt phải. Bức tranh “Water Lilies - Japanese Bridge” (Hoa súng - cầu Nhật) vẽ năm 1923 với sắc đỏ như máu và màu vàng đã là chỉ dấu cho thấy thị lực bị suy giảm của ông khi nhìn cây cầu trong “một bảng màu” bị hạn chế. Tuy nhiên đó cũng là sự kết hợp đầy khơi gợi của màu sắc, ánh sáng và bố cục, tạo nên một hiệu ứng cảm xúc vô cùng ấn tượng.

Water Lilies: The Japanese Bridge, 1923 - by Claude Monet

Các bức tranh về hoa súng của Monet không chỉ đơn giản là những bức vẽ, mà chúng còn là những tác phẩm nghệ thuật đầy cảm xúc, chứa đựng sự tưởng tượng và cảm nhận sâu sắc về vẻ đẹp tự nhiên, và cũng là minh chứng cho tài năng và sự sáng tạo phi thường của ông trong việc tái hiện sự sống động của thế giới xung quanh.

Tài liệu tham khảo

• https://baodanang.vn/channel/5433/202303/chuyen-nhung-buc-tranh-hoa-sung-cua-monet-3940836/
• https://www.claude-monet.com/waterlilies.jsp
• https://mythuatbui.edu.vn/claude-monet-nguoi-ho%CC%A3a-si%CC%83-mo%CC%89-duong-cho-su%CC%A3-pha-cach/

Tranh thêu chữ thập (Cross stitch)

Hồi những năm 2005, mình mới bắt đầu biết về tranh thêm chữ thập. Bắt đầu bằng một cái móc khóa thêu nhỏ xíu. Làm xong thì mê mẩn luôn.

Hồi đó kiếm vải thêu, chỉ thêu rất khó. Vải thì vải aida 11, 14, hay 17. Chỉ thêm thì mua chỉ DMC hay chỉ Anchor, theo đúng code màu của chart thêu. Vải thì mua theo tấc, chỉ thì mua theo từng tép màu. 

Mua vải về, kẻ ô lên vải bằng một loại bút mà ngâm nước thì bay màu, rồi in chart thêu rồi cặm cụi đếm ô chỉ để thêu.

Bức tranh thêu hoa hồng - năm 2012

Một bức nhỏ thôi cũng ròng rã cả tháng trời. Mình cũng thêu được vài bức, tranh em bé đánh đàn, tranh hai con chuột tình yêu, rồi em bé gà, em bé cún,bức chai rượu mừng... Nhưng dọn nhà mấy lần không còn treo lên nữa. 

Bức duy nhất còn giữ được đẹp nhất là bức tranh hoa hồng, đang để ở văn phòng. Bức tranh mà mình dành tặng bộ môn cũ trước khi rời đi. Sau khi dời văn phòng mấy lần thì bức tranh đã hữu duyên trở về trong văn phòng bây giờ. 

Bây giờ thì tiện lợi hơn rồi, các cửa hàng tranh thêu bán kit sẵn, có đủ chỉ thêu, vải thêu rồi chart in màu. Kiểu mẫu cũng rất đa dạng. Mình cũng mua về mấy bộ nhưng để trong tủ không còn mấy khi thêu nữa. 

Mình vẫn nhớ niềm vui khi thêu từng bức tranh một, mang đi đóng khung rồi khoe với người nhà. 

Thời gian và công việc quay cuồng làm mình bỏ bê những thú vui ngày cũ. Kit thêu, chỉ thêu vẫn để trong ngăn tủ, chờ một ngày nào đó lại tỉ mẩn thêu tranh. 

TrAnh - 16122023